I Luv Halloween de Benjamin Roman y Keith Giffen

Si buscas una obra alternativa para pasar un buen rato y salir de la rutina diaria de tus compras mangas, esta es tu oportunidad con I Luv Halloween.

Autor: Benjamin Roman

Guión: Keith Giffen
Titulo original: I Luv Halloween.
Titulo en España: I Luv Halloween.
Editorial: Dreamers, Tokyopop.
Tomos: abierta
Año: 2000.
Publicado: 2008

Traducción: Alex Rine y El Torres.
Colaboradores: Malaka Studio.

Halloween siempre ha ido e ira de una sola cosa...
CARAMELOS. Y algunos amiguitos psicopatas se pasan un poco los "trucos" si no consiguen los mejores "tratos". Cuando estos duendecillos reciben una mierda de manzana en la primera casa de la noche, planean una perversa venganza contra la maldita vieja.
Unete a las aventuras de un grupo de glotones particularmente molestos mientras hacen su macabro negocio en la noche de Halloween.

TRAILER

CRITICA

Que podemos ver en la obra de Benjamín Roman y de Keith Giffen, pues un humor muy negro, jajaj pues si. Benjamín Roman nos presenta la vida dentro de un pequeño pueblo donde siempre parece Halloween, bueno en realidad cada tomo representa el día de Halloween y por supuesto las historias son distintas, asi que no hace falta leerse los tomos seguidos, ya que cada uno es distinto. Por ahora han publicado tres tomos en ingles y los dos primeros ya están a la venta en español. Como curiosidad decir que cada volumen se puede leer individualmente ya que aunque sean los mismos protagonistas no pasa nada por leerlos individualmente.

En I Luv Halloween nos encontraremos con una panda de crios de armas tomar, yo no los quiero cerca ni como obra de arte, son totalmente sicóticos, pero no de esos que parecen locos, si no como si todo lo que hicieran lo pensaran y lo discutieran como adultos. Ya desde sus primeras páginas ya podemos ver que su manera de comunicarse entre ellos es mas de adultos aburridos de la vida, que como unos niños inocentes que sueñan con conseguir caramelos el día de Halloween.

Tienen un ritual y es que en el día de Halloween si en la primera casa todo va bien, la noche será buena. El problema es que en la primera casa les han dado manzanas, puff menudo regalo de Halloween, asi que ni cortos ni perezosos organizan un plan maquiavélico para acabar con ella. Por supuesto Finch no estará solo, el es el cabecilla, es el chico que lleva una mascara de calavera y que vive con su hermana Mochi, una psicópata “hada de los dientes” que se comporta como una niña pequeña destructiva.

Como no estos niños amparados por sus mascaras se les ocurren verdaderas salvajadas, por supuesto la obra de Roman y Giffen tiene que destacar y es en originalidad nada de muertes agresivas, estamos hablando de niños con poca fuerza, pero si que utilizan otros métodos mas fuertes como añadir cuchillas de afeitar a las manzanas y por supuesto como ya he dicho Mochi es la mas radical y salvaje.

Además de la venganza en este primer tomo tendremos dos historias mas como la de los gamberros y su cruce con Mochi y la de la tía buena del barrio. Uff pobres todos cuando se encuentran con esta peculiar Hada de los dientes. Historia macabra de humor negro, que te hace replantearte mucho la menta del dibujante, jaja.. pero que parece que gusta. Al principio no sabia muy bien que me iba a esperar, si me gustaría o no y todavía tengo mis dudas, pero eso, si, cumple con entretenimiento y no puedes evitar seguir leyendo para saber que pasara. Encuentro que el segundo tomo me ha gustado mas que el primero, ya que todo el pueblo esta plagado por una invasión de zombis, asi que es mucho mas divertido la verdad y te entran ganas de leer el tercero si alguna vez Tokyopop se decide a publicarlo, ya que no me quiero imaginar como se prepararan estos gamberros para luchar contra una invasión de alienígenas que intenten fastidiarles su fiesta de Halloween.

En cuanto al dibujo, uff es de esos difíciles, vamos de los que te chocan, yo me los he leído porque me los han dejado, pero personalmente no me lo hubiera comprado por el dibujo, ya que no son de los que te entran por los ojos, son raros, deformes en cuanto a las proporciones del cuerpo, no destacan por su belleza, ni tampoco por los por la profundidad de los fondos, son totalmente planos, con un estilo mas bien de los comics viejos. La verdad es que no estoy acostumbrada. Pero te engancha al igual que los de South Park o Shin Chan y no por el dibujo, sino por el guión por lo menos para mi gusto. Aunque todo es acostumbrarse. Personalmente me ha dejado con mono después de leer el segundo tomo y tengo ganas de mas.

Recomendar, recomendar, uff es difícil si eres gótico te gustara, si te van los comics también, si te va lo alternativo por supuesto, para las que les gusten los shojos, uff esta nos es vuestra obra, para todos los demas pues os dejo la decisión en vuestras manos, os pongo el trailer para que os hagais una idea. Pero ya os digo lo que vais encontrar, muertes, sangre, muchos diálogos y por supuesto una falta total de humanidad.

Wild School de Kim Jeong-Han

Autora: Kim Jeong-Han
Titulo en España: Wild School.
Editorial: Ivrea
Tomos: 4
Año: 2007

Genero: accion.

Nada será igual para You-Geon, un chaval de instituto, tras ser rescatado por una chica de morir ahogado en el río. Como agradecimiento, le ha ofrecido vivir en su casa, pero sin saber que ella es una agente norcoreana entrenada para matar. Tras enterarse de ello, You-Geon ya nunca se librará de esta chica, y la escuela se convertirá en un lugar muy salvaje...

Su técnica es instintiva y letal... El problema es que ha puesto en ridículo al mejor luchador del instituto Dong Hae. Por lo tanto, los matones de secundaria la buscan, y los demás institutos se han puesto de acuerdo para machacar al Dong Hae...
¡Menudo follón está montando esta chica salvaje!
¡¡Alguien la persigue!!
Ella quiere volver a su país, pero el número 23 intenta aniquilarla...
¡¡¿Cómo acabará este peligroso encuentro?!!
¡El enfrentamiento cara a cada de Dong He-Go y Sun In-Go! Su objetivo era ser el "Big Boss", pero ahora su atención se ha centrado en una misteriosa joven y en Jang Yu-Gun...
¡¿Yu-Gun podrá volver a su vida normal, dejando atrás toda esta maraña de acontecimientos?!

CRITICA

Cuando me compre esta obra , buscaba algo distinto y me llamo mucho el argumento. Ella una asesina entrenada que viaja de Corea a Japón por una misión. Por supuesto no me queda muy claro dicha misión y muchas veces el argumento va variando de tal manera que muchas de las cosas que te parecen claras, no lo son tanto y luego otras se vuelven muy raras.

Por supuesto tenemos mucha acción, el principio de la obra es muy prometedora tanto por el diseño de los personajes como por el argumento, pero con forme sigues leyendo te va alejando del principio tan prometedor para ir liando la historia de tal manera que cuando acabas los 4 tomos, no te ha quedado muy claro de que va todo. Entiendo que ella se meta en problemas en el instituto donde la lleva You-Geon, pero no entiendo porque todo el mundo luego la persigue. Y es que parece un imán para los problemas y eso que siendo una asesina entrenada uno se hace a la idea de que sabrá como mantenerse centrada. Oh por lo menos eso opino.

En fin, otro asesino aparece y la acción no para, pero ahora es ella el próximo objetivo y tiene que escapar. Como me pasa con todos los manhwa me lió un montón con los nombres de los protagonistas y cuando me nombran alguien nunca se si es un hombre o una mujer? Jaja menudo problema.

En resumen, no es una obra que llegara a dejarme huella, recuerdo que el final me dejo un poco, ¡ehhh eso es todo!, vamos aquí falta mas profundidad. Es una pena, me esperaba algo mas como Angel heart, si, es que las comparaciones son malas la verdad.

Battle Royale de Koushun Takami y Masayuki Taguchi

EL MANGA

Guion: Koushun Takami
Dibujante: Masayuki Taguchi
Titulo original de la novela: Batoru Rowaiaru.
Titulo en España: Battle Royale
Editorial: Ivrea
Tomos: 15

Bienvenido a "El Programa", el reality-show número uno de la televisión, creado por el gobierno dictatorial que rige con mano de hierro las vidas de los habitantes de lo que alguna vez fue Japón. Las reglas del programa son simples: se elige a un curso de tercer año de secundaria y se lo envía a algún lugar remoto; allí todos los alumnos deberán matarse entre sí hasta que sólo uno sobreviva. Los "seleccionados" para participar en el juego mortal de este año han sido los cuarenta y dos alumnos de 3º B del instituto Shiroiwa. ¿Quién será el último en quedar en pie?

LA PELICULA

CRITICA

Pedazo manga es uno de mis favoritos, puede que no guste por que te choca muchísimo la manera de dibujar de Taguchi, pero al final te acostumbras a la exageración de los ojos que parece que se comen toda la cara. Y es que el guión de Takami es una obra maestra. Pedazo de combinación la de estos dos.

Lo que mas me llamo la atención a la hora de comprar este manga. Fue lo impactada que me dejo la primera película y claro esta me vi la segunda, que paso sin pena ni gloria y que no valía mucho. Pero de todos modos con el recuerdo de la primera ya que la he visto varias veces, me hice con el manga. Al principio como ya he dicho te choca el dibujo, pero el guión te va adentrando en esta historia que uno ya sabe que va acabar mal para muchos. Una gran diferencia con respecto a la película es que es mucho mas sangrienta, ya que 15 tomos dan para mucho y que hay muchos personajes secundarios que dan mucho de si.

Uff todavía tengo grabada en la retina algunas muertes que te hacen apartar los ojos de las paginas, o puede que no, jaja.. Muy gore la verdad.

No lo recomiendo para gente sensible, te tiene que gustar el cine de terror para apreciarlo.
Que vamos a encontrar esta obra, pues mucha acción, un gran dibujo y sobre todo muy explicito en todo, en violencia, sexo y todo sin censura. Por supuesto tendremos mas profundidad en los personajes ya que nos contaran parte de su pasado para que te involucres mas en sus vidas.

Si ya has visto la película, ya sabras que pasa en el manga, pero mucho mas explicito y con detalles, para aquellos que no sepan de que va. Os lo explipo por encima.

Imaginaros un mundo totalitario, un pueblo oprimido y la población que no se puede quejar. Un concurso llamado “Battlee Royale” es la solución de dicho gobierno para mantener a la población a raya. Los participantes son alumnos de secundaria, de cualquier parte de Japón, todos de una misma clase, elegidos por sorteo, sin posibilidad de negarse. Nadie puede hacer nada por impedirlo, aquellos que se revelan mueren. Los padres reciben una compensación económica por la muerte de sus hijos y nadie se libra, da igual que sean ricos, pobres, hombre o mujer que todos tienen que participar. Solo hay una norma y es que solo puede ganar uno. Y por supuesto , todos llevan un collar en el cuello que les sirve de localizador, escucha y también como bomba que puede acabar con ellos si se salen de determinadas zonas.

Este año el sitio elegido para participar es una isla que ha sido evacuada toda su población para que ellos participen vigilada por militares y sin escapatoria. Todos los alumnos llevan en su cuello un collar que sirve de localizador, escucha y lleva una bomba adherida.

Como no te puedes fiar de nadie, cualquiera te puede matar y no todos son angelitos, estamos hablando de que en cualquier clase siempre hay un macarra o por supuesto la situación te hace reaccionar. Al principio todos reciben un petate con armas y planos de la isla. Tiene zonas calientes para hacerlo mas emocionante y para que muera gente, ya que no quieren alargarlo. Una diferencia con respecto a la película es que no hay limite de tiempo, pero si que tiene que morir alguien en 24 horas.

Uno de los protagonistas es Nanahara un chico que cae bien tanto a las chicas como a los chicos. El intentara protegerlos a todos y reunirlos para intentar salir todos juntos de la isla, pero claro no todos tienen esa intención. Y hay muchas dudas y situaciones de estrés. Nanahara no ira solo en su búsqueda le acompañara una chica y un antiguo ganador de este mismo concurso que voluntaria mente se a presentado. A que pinta bien ehhh, jaja.. Pues si os gusto la película, no podeis dejar de tener el manga y aquel que no ha visto ni lo uno ni lo otro.. Pero que hacéis que todavía estáis en casa, ir a la tienda a comprarlo..

Sidooh de Tsutomu Takahashi

No soy muy dada a las obras sobre samurais, pero me llamo poderosamente la atención el dibujo de Takahashi Tsutomu y claro a pesar de mis principios de no tener tantas series abiertas a la vez, cai en la tentación y empece una nueva obra. Normalmente soy de las que las compro una vez finalizadas para hacer sesión maratonianas.. jaja..


Autor: Tsutomu Takahashi
Titulo original: Sidooh
Titulo en España: Sidooh
Editorial: Glénat
Tomos: abierta

Traducción: Marc Bernabé
Colaboradores: Monkey Studioh

En 1855 un terremoto de magnitud 6,9 asola Japón. Se contabilizan decenas de miles de víctimas mortales. Al tiempo, la peste se propaga por todo el país. Es una época convulsa y violenta, en que los criminales campan a sus anchas. En este clima, dos hermanos de 10 y 14 años se encuentran de pronto solos en el mundo y juran sobrevivir sin ayuda de nadie.

CRITICA

La obra de Tsutomu Takhashi nos adentra dentro de la vida de dos hermanos Shô y Gen que sufren en sus carnes lo más crudo y peligroso de la época de los samuráis cuando solo los más fuertes sobreviven. Viendo que se han quedados solos en este mundo deciden que serán suficientemente fuertes para sobrevivir aunque tengan que matar para lograrlo.


Una obra con un gran realismo y profundidad. Que no te puede dejar indiferente. A lo largo de esta serie que todavía esta abierta podremos ir adentrarnos en como estos niños van creciendo y como a lo largo de su vida, otros personajes les ayudaran a ser mejor. No lo digo como ayuda, pero si a ser más fuertes físicamente y a creer en si mismos. Al principio me costo acostumbrarme al dibujo que es más bien agresivo y de rasgos más sesgados. Pero tengo que decir que me dejo enganchanda y que quiero más.

Tiene muchas escenas donde se refleja muy bien el movimiento pero deja de lado el dialogo o argumento. Solo prima la acción, por eso al principio cuesta adaptarte, pero la lucha y el uso del entintado para hacer las sombras es genial. Para mi gusto abusa de ese recurso, pero la verdad es que pega para una obra donde la sensación de violencia, oscuridad, suciedad se plasma en cada hoja. No se como acabara pero quiero saberlo.

Veamos recomiendo que compréis el primer tomo y si os gusta seguir sino pues dejarlo. Os aviso que el primer tomo impacta porque es muy oscuro y crudo, pero creo que vale la pena darle una oportunidad a esta obra. A pesar de lo mal que lo puedas pasar, ya que trasmite mucho esta obra.

Monster de Naoki Urasawa

Naoki Urasawa es el creador de Monster, Cinturo negro "Yawara!", 20th Century Boys, Master Keaton, 21st Century Boys, Pluto y Bill Bat entre algunas de sus obras. Asi que no es alguien desconocido dentro del panorama Español. Sus obras tienen a destacar por sus argumentos y sus dibujos tan cuidados y realistas.

Autor: Naoki Urasawa
Titulo original: Monsutā
Titulo en España: Monster
Editorial:Planeta DeAgostini
Volumene: 36 //Kanzenban: 10
Año: 1995

Traducción: Marc Bernabé y Verónica Calafell.
Colaboradores: Jaime Rodríguez, Cristina Simó, Albert Agust y Petr Holý.

El Dr. Tenma se enfrasca en la aventura de su vida después de salvarle la vida a Johan, un niño que llegó a su hospital con una herida de bala en la cabeza en el peor momento posible. Este hecho desencadena toda una serie de acontecimientos que llevarán al Dr. Tenma a viajar por el mundo mientras averigua el secreto detrás de Johan. Uno de los mejores manga de la historia se presenta con páginas a color por primera vez, portadas nuevas que forman un mosaico cuando la colección está completa y una cuidada edición para que Monster perdure para siempre en un lugar privilegiado en la librería de todo el mundo.

CRITICA

Yo soy de las que la empezó de un tirón. Ya que la conseguí de segunda mano toda entera. Es buenísima con un argumento que no hace más que mantenerte en tensión, y un dibujo muy realista, y una ambientación distinta al ser una obra donde trascurre en Europa y no en Japón.

Tengo que reconocer que había escuchado mogollón de comentarios sobre el anime y el manga, pero no me llamaba nada, la historia de un medico japónes en Alemania y más cuando era de intriga y yo soy de shojo, jaja más bien pastelero, pero la verdad es que cada vez me animo a leer más seinen.

Me lleve una grata sorpresa y es que cuando el río suena, es por algo y este manga, de verdad lo recomiendo a todos. Con unos protagonistas muy realistas dotados de todo tipo de sentimientos, ya sea de rabia, pasión y desesperación no todo es blanco o negro. No todos son perfectos desde el principio hasta el final. Durante este largo manga, que por cierto se esta volviendo a reeditar en un nuevo formato. Podemos ver como la trama te mantiene en constante tensión y quieres saber más y leer más. Vamos que te hace adentrarte de tal manera en la historia que no quieres acabar. Por supuesto toda buena historia de tensión tiene que tener un villano y que pedazo de malo, jaja ese si que es un Monstruo. Mi pregunta es se nace o te crean para ser un monstruo?

Recomiendo a todo el mundo que se anime con esta obra y que aprovechen ahora que la vuelven a reeditar.

A mi ya solo me falta ver el anime.

Dragon Head de Minetaro Mochizuki

He empezado la serie de Dragon Head “Doragon Heddo”, un manga de genero seinen (destinado para adultos) de Minetarô Mochizuki, una claustrofóbica historia de supervivencia y horror psicológico, que mantiene en constante suspense y tensión al lector. La serie completa consta de 10 tomos, ya editados todos a día de hoy por la Editorial Glénat.

Un dramático accidente en un tren japonés abrirá a los supervivientes las puertas de un nuevo e infernal mundo subterráneo en ruinas. Tendrán que aprender a sobrevivir en un universo claustrofóbico del que no saben si van a poder salir... Impactante manga que supuso un inesperado éxito tanto en su país de origen como en nuestro país. Una obra impecable que hace que el lector sienta angustia y miedo al ver las tribulaciones por las que tienen que pasar los protagonistas. Terror en estado puro.

También tenemos un live-action, pero después de ver el trailer en you tube, me pareceo tan mala la actuación de los actores que prefiero no poner el trailer, ya que destripa todo el manga.

CRITICA

Considero uno de los más interesantes mangas que me he leído, con un estilo que te engancha por el realismo, donde te hace meterte en profundidad dentro de la historia.

Los personajes creados por Minetaro Mochizuki me han dejado sorprendida por su realismo. Si ya de por si, un cataclismo suele ser traumático aquí en Dragon head consigue que te adentre en el terror psicológico, jugando con lo que más teme la gente, la oscuridad y el estar solo.

Consiguiendo algo muy importante con esta obra y es conseguir que te adentres dentro del mundo creado por Mochizuki y te imagines que pasaría si pasara en tu país. Si podéis haceros con el primer tomo y no os deja impactados y no queréis seguir leyendo mejor dejarlo, pero no creo que pase. No todo es perfecto dentro de esta obra, ya que peca en varios recursos un poco manidos que hace que la historia se alargue, como por ejemplo el de mostrar y repetir mil y un detalles o escenas, y al final relantiza demasiado la historia y a ratos cansa.

También creo que el recurso del autor de utilizar los “discursitos” de los personajes sobre el terror, es de una verborrea un poco infumable...

Por todo eso a partir del número 7 creo que empezó a bajar un poco el nivel mantenido hasta el momento. Y ya se me hacia pesado. Pero hasta ese momento estaba genial. En cuanto al final, pues es abierto, muy a la elección del lector. Personalmente tengo una opinión, pero mejor no la cuento porque sino puedo charlar la serie, asi que cada uno opine.

Lo mejor la representación de la angustia. El guión y el detalle que hace el autor para las escenas, no se dedica solo a los primeros planos, sino que es muy detallista. Mucho uso del negro, pero es más bien normal en esta serie.

Bueno, en resumen, un excelente manga lleno de acción, violencia, angustia y terror, que como suele pasar, tiene algunos puntos flojos, que con todo, no magnífica obra.

Rahxephon de Yutaka Izubuchi y Takeaki Momose

Mucha gente conoce la obra de Rahxephon, puede que solo el anime, o bien la película, en este caso os voy hablar un poco de las tres que es mi caso. No se muy bien si primero fue la adaptación en anime y luego la pelí y por último el manga, pero las tres versiones conservan parte de la trama, pero es diferente. Principalmente a mi me gusta más la película ya que es más romántica y más visual, vamos la que mejor se entiende, la verdad. El anime se me hizo un pelin largo, pero también me gusto. El manga, buenooo luego os lo cuento, pero no estoy contenta con él.

ANIME

Dirección: Yutaka Izubuchi
Genero: Mechas, Ciencia ficción, Acción
Episodios: 26
Año: 2002

El joven Ayato Kamina ha despertado en una nueva realidad en la que la raza humana lleva quince años librando una desesperada batalla contra unas misteriosas fuerzas invasoras. Ahora, la única oportunidad de supervivencia de la humanidad pasa por descubrir todos los secretos de un gigantesco robot que sólo él puede controlar, el arma definitiva conocida como RahXephon.

Los invasores de Mu lanzan una gran ofensiva contra la resistencia terrestre a través de una nueva oleada de poderosos Dolems, entre los que se encuentra el que mató a los padres de Kim. Atrapado en un mundo que ya no comprende, un reluctante Ayato deberá dejar de lado todos los misterios que le rodean y ponerse de nuevo a los mandos del RahXephon para rechazar el ataque.

MANGA

Autor: Yutaka Izubuchi
Dibujante:Takeaki Momose
Titulo original: Rahxephon
Titulo en España:Rahxephon
Editorial:Norma
Año: 2001
Tomos: 3

Raxephon se sitúa en el año 2027, cuando hace quince años que la Tierra está en guerra contra los Mu, unos alienigenas que han devastado la mayor parte de nuestro planeta y han hecho de Tokio su base de operaciones. Ayato Kamina, un joven estudiante, se convierte en la esperanza para librar a la Tierra de sus invasores al pilotar el robot-armadura Raxephon, con la ayuda de su compañera Shito Aruka, comandante de la fuerza de Defensa Tierra.

CRITICA

Como he dicho antes, mi preferido es el film, pero por la calidad y porque amplían información añadiendo como se conocieron Ayato Kamina y Aruka Minase. Además de ampliar el final de la serie, añadiendo un epilogo.

En cuanto al manga, bueno totalmente diferente, personajes que cambian radicalmente de personalidad como Quon y otros que no eran tan importante que cambian. Encontré el dibujo soso, el argumento era para matarle y personalmente me pareció un bodrio. Si es que no se pueden hacer tantos cambios, me hubiera quedado tan contenta, si hubiera sido un clon de la serie, pero noooo, decidieron cambiarlo casi todo.

Real de Takehiko Inoue

Real es la obra más personal de Takehiko Inoue, todo un experto en el arte de retratar el baloncesto y por supuesto la superación personal. Gran autor con gran experiencia dentro del género seinen y shonen "mangas para chicos y adultos". Además es el ganador del premio artístico Media Arts del año 2001 por Real.

Nacio en Kyushu, Japón en 1967, salto a la fama con "Kaede Purple" tras ganar el Tezuka Shou consiguo un contrato con la editorial Shueisha. Su carrera ha sido meteorica, llena de premios y alabanzas por parte de la critica y del publico.

Sus obras: Slam Dunk, Buzzer Beater, Piercing, Vagabong del cual recibió un premio Media Arts por esta obra en el año 2000 y el premio Kodansha al mejor manga por el mismo título.

Autor:Takehiko Inoue
Titulo en España: Real
Editorial: Ivrea
Tomos: abierta

Traducción: Agustin Gómez Sanz
Colaboradores: Mónica Lorente y David Rodríguez

Cuenta una historia basada en el baloncesto, pero desde un punto de vista completamente diferente. La trama se centra en tres personajes, cada uno ligado profundamente al deporte y cada uno inmerso en un mundo completamente diferente pero que se conecta de alguna forma con el de los otros dos. Por un lado tenemos a Tomomi Nomiya, un macarra que ha perdido la oportunidad de jugar al baloncesto tras ser expulsado de su instituto. Por otro está Kiyoharu Togawa, un atleta que queda confinado en una silla de ruedas al padecer una rara enfermedad en los huesos. Y finalmente tenemos a Hisanobu Takahashi, arrogante estudiante que ahora tiene el puesto de capitán del equipo del instituto después de que Tomomi fuera expulsado.

CRITICA

De verdad si tenéis oportunidad de leerlo, no dejéis de pasarlo de lado, con unas escenas impactantes en cuanto a realismo ya que el autor no deja de pasar de lado todos los problemas tanto mentales como personales que les pasan a estos personajes que acaban en sillas de ruedas.

En cuanto al autor, vale que ha sacado otras obras de temática de baloncesto, lo digo por si os habéis leído Slam Dunk, pero esta obra no tiene nada de humor, es más, es mucho más dura porque trata el tema de los discapacitados, pero sin intentar darnos lastima. O sin intentar venderlo como algo fácil de superar.

Sus dibujos son muy detallistas, con los ojos rasgados con más ascendencia oriental de lo que estamos acostumbrados.

Pero tanto su sublime argumento como su detallista dibujo hacen de esta obra algo impresionante y vale la pena disfrutarla. Si te gustan los deportes y las historias más realistas, esta es tu obra. De uno de los mejores autores que he leído.